Diário de Bordo

De todas as nossas viagens pelas Folias e Ritmias da Música do Brasil, de fato, a natureza é o que mais nos emociona. De todas as nossas escritas, o falar de nossa gente, do seu imaginário e da sua realidade é o que nos identifica. Cada nota de nossas canções nos torna ativos e vivos. Assim é a vivência, com a Música Folclórica, este é o sentimento que nos traz o Porto Bate Pé. Estamos vivos e ativos na companhia dos ritmos Canção - Caipira, Lundu e Embolada.

Canção-Caipira – A criação coletiva da Canção. Este é um acontecimento muito comum

na música caipira. Das festas populares, onde se reúnem centenas e às

vezes até milhares de pessoas, o artista popular e seus parceiros criam em

cima do acontecimento elaborando letra e melodia reportando-se à

festividade em si, ou apenas usando-a como tema para dar vazão à sua

criatividade, à sua inspiração. Existe hoje um número muito grande dessa

modalidade musical de criação coletiva, mas apenas a festa do Divino, a

dança de São Gonçalo ou a Folia de Reis, por exemplo, são citadas. Na

verdade, o nome ou os nomes dos compositores terminam sendo

substituídos pelo da cidade ou povoado onde foi criada a canção. É por

isso que ouvimos falar da ‘Cana-Verde de Piracicaba’, do ‘Recortado de

Olímpia’, do ‘Cururu de Tietê’ e assim por diante. O nome ou os nomes

dos seus compositores perderam-se no tempo por falta de registro. Assim, ela incorpora-se ao folclore da região

(Waldenyr Caldas, O QUE É MUSICA SERTANEJA, São Paulo – 1987)

Lundu – Ao lado dessa Fofa adotada pelas camadas populares brancas portuguesas, outra dança surgida pela metade de setecentos, quase certamente também na Bahia – embora, noticias sobre ela aparecesse quase simultaneamente pela década de 1760 também em Pernambuco e no Rio de Janeiro- ,estava destinada sob o nome de Lundu a perfazer um caminho mais longo, pois de dança de terreiro iria passar não apenas a número de teatro mas, por artes de seus estribilhos cantados, a transformar-se, inclusive, em canção de sabor humorístico.

               Esse chamado Lundu, muito mais preso que a Fofa aos Batuques de negros – de onde se destacara como dança autônoma ao casar a Umbigada dos rituais de terreiro africanos com a coreografia tradicional do Fandango (tanto na Espanha quanto em Portugal caracterizado pelo castanholar dos dedos dos bailarinos que se desafiavam em volteios no meio da roda) - , apresentava ainda um traço destinado a determinar sua evolução: o estribilho marcado pelas palmas dos circunstantes, que fundiam ritmo e melodia no canto de estilo estrofe-refrão mais típico da África negra.

              Dessa intimidade de origem com os batuques realizados em lugares ermos pelos escravos das roças – e onde sob tal designação genérica muitas vezes se abrigavam as cerimônias do ritual religioso africano – talves tivessem tirado os brancos, atraídos pela festa rítmica dos negros, o próprio som da dança. É que, conforme revelavam não apenas o poeta Gregório de Matos no século XVII, mas Nuno Marques Pereira e seu PEREGRINO DA AMERICA e outros documentos oficiais de setecentos, tanto na Bahia quanto em outras cidades das Minas Gerais os ritos da religião denominados de Calundus eram eventualmente chamados de Lundus.

(José Ramos Tinhorão, HISTORIA SOCIAL DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA, pags. 99 – 100, Portugal – l990.)    

Gravura de Rugendas

Embolada - Gênero musical que teve origem no Nordeste brasileiro, aparecendo mais freqüentemente na zona litorânea e mais raramente na zona rural, suas características principais incluem uma melodia mais ou menos declamatória, em valores rápidos e intervalos curtos. O gênero é simples e não possuiu qualquer composição preestabelecida, quanto ao número e disposição dos versos. Um estribilho é repetido, num intervalo maior ou menor por um dos cantadores, enquanto o outro improvisa. A letra é geralmente cômica, satírica ou descritiva. O texto, com freqüência, é alterado com aliterações e onomatopéias. A dicção, por vezes complicada, torna-se mais difícil devido a rapidez com que os versos muitas vezes são improvisados. Para Euclides Formiga, o metro é "setissilábico, a redondilha maior". Já para Câmara Cascudo, a embolada tem como característica o refrão e a estrofe de seis versos. Já para Leonardo Mota, seria um martelo, com estrofe de dez versos com cinco sílabas. Nas feiras nordestinas uma das principais atrações é o encontro de dois emboladores, empunhando o pandeiro ou o ganzá, um instrumento de flandre, cheio de caroços de chumbo. Entre os principais emboladores, destaca-se a figura do alagoano Tira-Teima. Com o advento do rádio e especialmente a partir da invasão da música nordestina nos anos 40, destacaram-se diversos artistas cultores do gênero. Um dos principais nomes do gênero foi o pernambucano Manezinho Araújo, que fez grande sucesso nos anos 40 e 50 com suas emboladas, com destaque para "Veja como o coco é bom", "As metraia dos navá", "Quando a rima me fartá" e "Cuma é o nome dele", entre outras composições. Mais recentemente destacaram-se na embolada as duplas Cajú e Castanha e Terezinha e Lindalva, essa última apresentando-se no Rio de Janeiro, principalmente no Largo da Carioca.

(Instituto Cultural Cravo Albin).

Foto Ana Maria

Assim estamos desenhando o mapa da Música Folclórica, baseando-nos em nossa releitura e projeção dos Ritmos Nativos do Brasil Imperial e Colonial. E sempre acompanhados com a Mala do Folclore. Até breve Amigos, acompanhe nosso endereço sonoro : http://www.youtube.com/watch?v=6uN79uN_sUE&feature=youtu.be  e Visitem nossa loja: http://a-quitanda-do-folclore.webnode.com/.