Ritmos e Folias no Porto Maré Alta

De todas as nossas paragens pelo território da Música Folclórica Brasileira o Porto Maré Alta trouxe-nos gratas surpresas. A singeleza do povo brasileiro surpreende e assim vamos traçando as rotas das sonoridades da Colonia e do Império. Seguimos agora os ritmos Samba-Bahiano, Toada e Baião.

 Samba- Bahiano - O samba baiano rural adquiriu denominações suplementares, conforme as variações coreográficas - por exemplo, o "samba-de-chave", em que o dançarino solista fingia procurar no meio da roda uma chave, e quando a encontrava, era substituído. A estrutura poética do samba baiano obedecia à forma verso-e-refrão - composto de um único verso, solista, a que se segue outro, repetido pelo coro de dançarinos de roda como estribilho. Não havendo refrão, o samba é denominado samba-corrido, variante pouco comum. Os cantos tirados por um cantador, que é um dos instrumentistas ou o dançarino solista. (Marcondes, l998)

  

Entender o deslumbramento que causa-nos ao falar do Folclore, das Sonoridades e das Ritmias, compara-se apenas ao amanhecer nesta terra Brasil. O que encontramos desenhados ,pelo criador, em nossas paisagens surpreende a todos como a presença dos Tupinambas , a exuberância da fauna, a generosidade da natureza. E assim vamos desenhando o nosso mapa e seguindo a Mala do Folclore. 

( Teatro do Morro de São Paulo-Ba.)Foto http://foliaseritmias.blogspot.com.br/ 

Toada - Entre tantos ritmos e estilos formados a partir das toadas, cantigas, viras, canas-verdes, valsinhas e modinhas, trazidos pelos europeus, a moda de viola se transformou na melhor expressão da música caipira. Com uma estrutura que permite solos de viola e longos versos intercalados por refrões, com letras quilométricas contando fatos históricos e acontecimentos marcantes da vida das comunidades, ela ganhou vida independente do catira. E seduziu grandes compositores, como os paulistas Teddy Vieira (de Buri) e Lourival dos Santos (de Guaratinguetá), já falecidos, bastante ativos entre os anos 50 e 60. Atualmente, os mineiros Zé Mulato e Cassiano estão entre os bons compositores e cantadores de modas de viola. 

(VIOLA TROPEIRA)

    

 Baião - È um ritmo de dança popular da região Nordeste do Brasil, derivado de um tipo de lundu, denominado "baiano", de cujo nome é corruptela. O baião utiliza muito os seguintes instrumentos musicais: viola caipira, triângulo, flauta doce e acordeão (também chamado de sanfona). A rabeca é apontada como o instrumento característico do Baião, dada a sonoridade lembrar a da sanfona que por sua vez seria o mais identificado quando o ritmo se tornou conhecido nacional e internacionalmente. Os sons destes instrumentos são intercalados ao canto. (WIKIPÉDIA)       

Foto by Ana Maria

  

            Agradecidos sempre! Obrigado Amigos de viagem. Estamos preparando novidades para essa semana! Aguardem-nos e fiquem em nossa companhia, no endereço:

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ENSAIOS E REVERÊNCIAS AO POVO BRASILEIRO

 Algo nos diz que a nossa música extrai a essência de nosso povo, nossa gente. Em meio a tantas origens , forma-se uma nação vinda de outras nações... A Música Folclórica Brasileira é, sem dúvida, o que exala de mais extraordinário dessa mistura. Nesse contexto a Mala do Folclore é que nos desperta e nos encanta com, mais uma de suas surpresas, os ritmos Samba de Maculêlê, Arrasta - Pé e Xácara. 

 Samba de Maculêlê – O grupo de Maculêlê formado por Popó, partia da sua casa à Rua da Linha, desfilava em coluna por dois seguindo o seu mestre Barão. Na frente empunhando um só pau vinha Popó, com sua voz forte e melodiosa tirando as Cantigas e dando os sinais convincentes para parar ou tocar, em seguida os dançadores batendo os Cacetetes, e finalmente o Cortejo o grupo de Músicos tocadores.   

                  Percorria as ruas que dão acesso a praça, e lá em frente á matriz, começavam a saudação da casa de Deus. Ai permaneciam dançando e cantando, sempre rodeado de curiosos e pessoas que admiravam o Maculêlê.

                   Em seguida iam fazer as visitas ás autoridades, ao Vigário da Freguesia e aos moradores da praça e ruas adjacentes, de porta em porta paravam, saudavam cantavam, passavam a bolsa para as ajudas ao Maculêlê.

                   Retornavam á Rua da Linha onde era servida uma grande feijoada com muita cachaça e virava o Samba até de madrugada.

(Zilda Paim, RELICARIO POPULAR, pags. 27, Bahia- 1999)

Arrasta – Pé – Baile reles. O mesmo que Bate-Chinela.

(Leonardo Mota, CANTADORES, pags. 366)

Arrasta – Pé – O mesmo que Fobó ou Forró.

(Luis da Câmara Cascudo, DICIONARIO DO FOLCLORE BRASILEIRO, pags. 63, )   

De todos os nossos tesouros, contar nossa história é o mais precioso deles. Entramos mar adentro. Jogamos a ancora no Porto Maré Alta, contaremos um pouco mais de nossas descobertas, Folias e Ritmias da Terra do Brasil.

Xácara – Romance, seguidilha, que se canta á viola em som alegre, regista o DICIONARIO de Domingos Vieira. È a definição de Morais que adianta ter vindo Xácara do castelhano. Narrativa popular, em verso, PEQUENO DICIONARIO BRASILEIRO DA LINGUA PORTUGUESA, 2º edição. Almeida Garrett escrevia, comentando o “Chapim Del-Rei ou Parras Verdes” no ROMANCE RECONSTRUIDO (Baladas): “Nós temos, se não me engano, no gênero narrativo popular, as três espécie, Romance, Xácara, Solau: no Romance predomina a forma épica, conta e canta principalmente o poeta; na Xácara prevalece a forma dramática, diz o poeta pouco, ás vezes nada – falam os seus personagens muito; o Solau é mais plangente e mais lírico, lamenta mais do que reconta o fato, tem menos diálogos e mais carpir; ás vezes, como no Solau da Ama em Bernardim Ribeiro, não há senão o lamento de uma só pessoa que vai aludindo a certos sucessos, mas que os não conta” (Almeida Garrett, O ROMANCEIRO, pags. 427-428, edição dirigida por Fernando de Castro Pires de Lima, Ed. Simões Lopes, Porto-1949). Não se popularizou no Brasil e aparece no uso literário, nos estudos sobre a POESIA TRADICIONAL PORTUGUESA NO BRASIL. Xácara será, evidentemente, a Canção narrativa e daí sua fácil confusão com o Romance.

(Luis da Câmara Cascudo, DICIONARIO DO FOLCLORE BRASILEIRO, pags. 646, Rio de Janeiro-1954).                   

Foto by Ana Maria

                                                                                                      

                      

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Atracamos Maré Alta!

O século de descobertas Renascentistas e atitudes Romanescas no modo de contar a nossa história. Assim é nosso cotidiano, assim vamos redescobrindo nossas Folias e Ritmias, em nossas viagens e em cada paragem, as quais, do Sertão ao Litoral alimentam o nosso imaginário. Apresenta-se a nós o Porto Maré Alta e os ritmos Samba de Coco, Romance, Canção - Iorubá.  

Carybé

    Samba de Coco – “José Aloísio Vilela, de Viçosa, Alagoas, reuniu informações preciosas do seu o CÔCO DE ALAGOAS (memória enviada em l951 ao Congresso Brasileiro de Folclore e fonte dessas noticias), além dos dados de observação direta da dança e fornecidos pelo grande pesquisador alagoano, sobre a origem. Vilela crê ter sido dos negros de Palmares, ocupados em quebrar o côco, horas e horas, e decorrentemente uma cantiga de trabalho, ritmada pela cadência das pedras, partindo os frutos das palmeiras pindobas. Esses primeiros cantos deixaram rasto. Em os Côcos soltos sem glosas:

                             Êh bango, banga êh !

                             Caxinguelê,

                             Come côco no cocá  (1)

A frase quebra-côco ou vamos quebrar côco indicaria convite para a tarefa ou para o canto que se tornou dança. Daí, deduzo, o Quebra-Côco contemporâneo não mais refirir-se ao trabalho e únicamente ao baile. Os gritos de excitamento, quebra, dirigir-se-iam inicialmente ao Côco e posteriormente ao baile. Demais existe o nome que denuncia oficio, trabalho. Alagoas de extensos coqueirais magníficos, reivindica com fundamento a prioridade do Côco dançado.

(Luis da Câmara Cascudo, DICIONARIO DO FOLCLORE BRASILEIRO, pags. 188, Rio de Janeiro – 1954)

Romance – São poemas em versos octossílabos(pela versificação castelhana e setissílabos pela nossa) refundidos e recriados nos séculos XV e XVI, com rimas assonantes nos pares e os impares livres, vindos dos séculos X, XI, XII, como as canções de gesta, registando as façanhas guerreiras de espanhóis e franceses. Foram poemas feitos para o canto nas côrtes e saraus aristocráticos, e não a poesia democrática e vulgar, feita para o povo. No século XVI, a recriação foi um processo de acomodação ao gênio popular e muitos motivos surgiram, dentro dos metros e modelos passados, versificados ao sabor do gosto popular, mas fieis aos tipos antigos. Passaram as assonâncias e tonâncias ás rimas simples, e neste caráter o Romance teve voga extraordinária, cantados e trazidos para o Brasil, como para toda a America Espanhola, pela memória do colonizador.   

Luis da Câmara Cascudo, DICIONARIO DO FOLCLORE BRASILEIRO. Pags. 553, Rio de Janeiro – l954)  

Foto by Ana Maria

Desta maneira a Mala do Folclore projeta a construção de uma rota em direção a Música Folclórica do Brasil. E como sempre agradecidos a vossa presença no Porto Maré Alta, e em nossa companhia. Até breve e traremos novidades de nossa gente!

 Canção – Ioruba - Música yoruba é o gênero de música tradicional dos povos yoruba. Estes povos têm uma avançada tradição de percussão, com a característica utilização dos tambores de tensão, em particular o dundun. Estes conjuntos são compostos por vários tambores de tensão de diferentes tamanhos, juntamente com um gudugudu. O líder de um conjunto dundun é iyalu, que utiliza o tambor "para falar" imitando a tonalidade yoruba. A música yoruba foi convertida no componente mais importante da música popular nigeriana moderna, como resultado de suas precoces formas de influência européia, islâmicas e brasileiras. Estas influências promoveram a importação de instrumentos de metal, música escrita, percussão islâmica e de estilos trazidos pelos comerciantes brasileiros. Na cidade mais povoada da Nigéria, Lagos, estas tradições multiculturais uniram-se e converteram-se na raiz da música popular nigeriana. Os estilos modernos tais como o fuji de Alhaji Sikiru Ayinde, o waka de Salawa Abeni e o sakara de Yusuf Olatunji derivam da música tradicional yoruba. Compositores de música clássica como Joshua Uzoigwe e Akin Euba puseram-se em evidência no cenário musical por sua preferência pela etnomusicologia e sua tendência de utilizar em suas obras elementos da música yoruba.

(Fonte, WIKIPÉDIA)    

Obrigado as senhoras e senhores, a turma jovem que nos acompanha, aos companheiros de estrada e as pessoas simples e boa que nos recebe e nos acolhe sempre. 

Até breve amigos encontre-nos em nosso endereço sonoro: 

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Proximidades de Maré Alta

Nosso trabalho se expande, em profunda harmonia com a música do Brasil. Estamos nos preparando para a chegada do Maré Alta, Ritmos, Folias e Folguedos em parceria com toda a simplicidade e alegria do Povo Brasileiro. Aqui estamos nos despedindo do Porto Bate Pé e que generosamente nos deixa os ritmos Toada, Canção-Ijexá Baião ou Baiano.

 Toada – (...) ”Musicalmente as Toadas apresentam características muito variadas; todavia as Toadas do Centro e Sul se irmanam pela melódica simples, quase sempre em movimento conjunto, por um ar muito igual de melancolia dolente, que corre por quase todas elas e pelo processo comum de entonação a duas vozes em terça.”

(Oneyda Alvarenga, MUSICA POPULAR BRASILEIRA, pags. 275-276.)

Entre todas as simplicidades que regem a nossa vida, a natureza mais primitiva, nos fornece inspiração e sopra - nos lembranças melódicas que culminam em nossos ritmos...

Foto by Ana Maria

Canção – Ijexá

Ijexá é uma nação africana formada pelos escravos vindos de Ilesa na Nigéria, concentrada nas religiões Batuque e Candomblé. Tendo sua base em orumila-ifá, e seus métodos adivinhatorios dos odú

 O Ijexá resiste atualmente como ritmo musical presente nos Afoxés.

O Ijexá, dentro do Candomblé é essencialmente um ritmo que se toca para Orixás, Oxum , Osain, Ogum, Logum-edé, Exu, Oba, Oyá-Yansan e Oxalá.

Ritmo suave mas de batida e cadência marcadas de grande beleza, no som e na dança. O Ijexá é tocado exclusivamente com as mãos, os aquidavis ou baquetas não são usados nesse toque, sempre acompanhado do Gã (agogô) para marcar o compasso. O Afoxé Filhos de Gandhi da Bahia, é talvez o mais tenaz dos grupos culturais brasileiros na preservação desse ritmo.

O Afoxé Filhos de Gandhi basicamente só toca Ijexá e assim ele se mantém vivo. Herança de África, viva aqui na Latinamérica

(Fonte, WIKIPÉDIA).

                                                                                   

 Baião ou Baiano – “Dança sapateada, em que os personagens davam castanholas do começo ao fim. Estes eram convidados da seguinte maneira: sentados ou em pé, esperavam que o tocador se aproximasse, requebrando-se, e lhes fizesse uma cortesia, que constava de um comprimento aberto, no qual a viola continuava a tocar. O primeiro contemplado, após tocador sentar-se, saía pelo salão, dando castanholas, e assim, sucessivamente, vinham dançar muitos dos presentes”.

(Aluísio Alves, ANGICOS, pags.331, Rio de Janeiro-1940).      

Sempre agradecidos estamos descortinando nossas imagens Coloniais e Imperiais, como garimpeiros em terras virgens. Recolhemos cada preciosidade e lapidamos através de nossas canções. Daqui amigos, partimos para o Porto Maré Alta e como sempre vos convidando a fazer parte dessa viagem.

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Conhecendo nossas origens

Um mapa é sempre uma representação de desbravamento de alguma região. Em nosso caso, traçamos registros de nossa música e nossa gente de uma forma sonora.

Através da nossa história secular compomos e escrevemos o que temos de mais original, no falar, no ouvir e no viver do Brasil Colonia e do Brasil Império e é com essa fonte incessante, pelo particular, que a Mala do Folclore colabora conosco e apresenta os ritmos Chula, Samba - Rojão, Samba de Terno.            

CHULA

Chula Amarantina; Chula de Santa Cruz; Barqueiros e "Paus”. Estas são apenas algumas das versões da ‘Chula' que percorre as margens do Douro e se estende até ao Minho. Atrai para os átrios das igrejas, os que gostam de bailar e sempre que chega o Natal, aproveita-se para comemorar com umas "Chulalas".

 Pedro Homem de Mello caracterizou-a como uma "dança complicada, rica e subtil onde certos saltos evocavam modas escandinavas." Houve tempos em que os trabalhos agrícolas, como as mondas, as desfolhadas ou as espadela­das do linho eram pretexto suficiente para puxar da concertina, da viola ou da rabeca e dar ritmo aos movimentos. Eram serões animados pelas Modas criadas à medida do carácter do minhoto, para quem "dança" é impreterivelmente sinónimo de alegria. As próprias letras das canções fazem a isso referência e, se alguém tiver duvidas, basta ouvir com atenção um excerto da 'Chula d' Areosa": 'hei-de cantar; hei-de rir; hei-de ser muito alegre; hei-de mandar a tris­teza; pró diabo que a leve...

 As romarias eram outro bom pretexto para se dançar as “Chulas". Eram criadas com letras e coreografias um pouco diferentes consoante a localidade em que surgia. Mas cada freguesia defendia a sua, com brio e vaidade. É igualmente uma dança de roda, mas o porquê do nome não está esclarecido. Hoje os serões minhotos são preenchidos de forma diferente. Os processos mecanizaram-se e a intervenção do homem nas tarefas agrícolas foi minimizada. Agora, quem dança as 'Chulas' são os grupos folclóricos que foram surgindo ao longo dos anos, trajados á moda do Minho e ornamentados com as relíquias em ouro.

 As Chulas são as únicas rainhas das danças do norte. Descemos ao Baixo Minho e entramos no reino dos "Malhões”, o ambiente é de folia e animação. É conhecido como "Malhão Velho”. “Malhão Minhoto” ou simplesmente "Malhão". A dança começa quando os pares dispostos em círculo, se voltam para dentro dando a direita à moça. Depois de irem dançando em “Passo de Chula", e de o mandador dar ordem, eis que se inicia o "Voltear". É execu­tado em cinco tempos, durante os quais os pares volteiam sobre si em passos mais largos. No final deste movimento surge o característico "Pulo" a “Pé-Coxinho".

 Para alguns interessados nestas matérias, esta será uma dança campestre que terá surgido no distrito do Porto. O nome de "Malhão" terá tido origem em algum instrumento agrícola e nos tempos em que era dançado nas aldeias, tinha uma coreografia diferente, mulheres e homens dispunham-se em fila, frente a frente. Iam-se aproximando e afastando sucessivamente e batiam o ritmo com os pés. O fim da dança acontecia quando todos fechavam a roda e pulavam. Curioso é, no entanto, o testemunho dos mesmos autores para os quais a dança tomou um rumo e uma conotação bastante diferente depois de ter passado do campo para a cidade, pois dizem que a dança foi “adoptada nas orgias e bacanais do povo rude". Porém, esse significado foi ultrapassado e hoje o "Malhão" é dançado sem preconceitos.

(Fonte: Semibreves, MUSICA TRADICIONAL PORTUGUESA.) 

SAMBA – ROJÃO – Rojão da viola. Há duas acepções. A forma velha que conheci no sertão ao redor de 1910(sertão de Ceara, Rio Grande do Norte e Paraíba) era o pequeno trecho musical, tocado a viola ou rabeca (por ambas também), antes do verso cantado pelo cantador. Como na cantoria do desafio clássico não havia acompanhamento musical, os trechos eram executados antes do verso e depois, para o descanso do primeiro cantador e pausa para o adversário preparar a resposta. Esse trecho dizia-se Rojão ou Baião.

(Luis da Câmara Cascudo,VAQUEIROS E CANTADORES, pag. 143, Porto Alegre-1939)

Foto Ana Maria

A representação de nossas sonoridades, vem marcada pelo contato com a Natureza, estamos muito próximos de nossa Terra Brasil e assim dividimos este momento com vocês. Pelo olhar de Ana Maria as belas paisagens são compostas em nossas rotas, as quais, enriquecem o nosso contato. E assim estamos em clima de despedida do Porto Bate Pé ... 

SAMBA DE TERNO – Os Reisados são protagonista dos Ternos. Os coros são entremeados de palmas e bater de pés. Os Reisados percorrem as ruas e estradas, á luz de archotes. O povo acompanha saracoteando ao ar livre, as fantasias do bando. Os donos da casa facultam o ingresso, ai restabelece-se o silêncio, e a saudação solene, religiosa e profana ao mesmo tempo, irrompe o Rancho, com a musica a frente, dando-se as mãos, requebrando, dançando, entram cantando:

                              Bendito louvado seja

                              O Menino Deus nascido

                              Que no ventre de Maria

                               Por nós esteve escondido.

                          

                               Dois de cá

                               Dois de lá

                               Mariquinhas no meio

                               Não pode sambar.

E dois a dois, volteiam pela sala, tomam o corredor, voltando e variando a Toada:

                               Há três dias que eu ando

                               Procurando sem achar

                               Mais fui dar com ele em Roma

                               Vestidinho num altar.

                               Inda bem

                               Há de vir

                               Que somos de longe

                               Queremos nos ir.

Quando havia Presépio em casa, os figurantes em passos alternados apresentavam suas homenagens entoando:     

                                 Bravo, bravo, bravo !

                                 Hoje quem brilha

                                 O verbo humanado

                                  Deus da maravilha.

Na véspera de Reis, os foliões de Santo Amaro, Cachoeira, Feira de Santana, Nazaré das Farinhas, sulcavam as estradas em carros de boi em busca de engenhos e fazendas nos quais iriam tirar Reis.

                            Na capital, os grupos preparavam alegorias, e desde o escurecer retumbavam as sonâncias. Do RioVermelho, Itapagipe, Barra, Papagaio, Bomfim, partiam Ternos. Cada qual trazendo uma garça ou um pavão, com símbolo escoltados por crioulas e capadócios, que percorriam as ruas em estripitoso alarido.

                            O Reisado ou Reis, assim chamado por serem festas dos Reis Magos (6 de janeiro). O Reisado tem lugar em uma casa de família. Esta casa fica com as portas fechadas e as luzes apagadas.

                             Chegando a casa determinada, moças e rapazes que constituem o Terno, cantam ao som das violas, pandeiros entremeados por palmas.

                                    Ô de casa, gente nobre

                                     Acordai para saber

                                     Que embora gente pobre

                                      Vem agora vos dizer.

                                    Ô de casa, nobre gente 

                                    Acordai e ouvireis

                                    Que parte do oriente

                                     São chegado os três reis. (...)

O dono da casa acende a luz e abre a porta convidando o Reisado a entrar, e o grupo entra cantando:

                                 Dois de lá, dois de cá

                                 Sozinha no meio não posso ficar

                                 Meus compadres nos manda servir

                                 Pois somos de longe, precisamos ir.

                                Bolinhos bem feitos, feitos por Iaiá

                                A dona da casa disse que nos dá

                                Docinhos, confeitos e tudo que há

                                Queremos moqueca e vatapá.

A dona manda servir doces, bolos e licores, e a orquestra composta de sanfona, violão, pandeiro e flauta, inicia o baile que vai até a madrugada.

                       As letras das Toadas variam de lugar para lugar, assim é que em Feira de Santana o Reisado mais cantado tinha estes versos:

                                 Ô de casa, ô de fora

                                 Ô menino vai ver quem é

                                  É nos cantando Reis

                                 Quem mandou foi São José

                                  São José, Santa Maria

                                  Diz que vai para Belém

                                  Diz que vai cantar um Reis

                                  E cantaremos nós também. (...)

Em Santo Amaro, por ser surpresa para os donos da casa, cada dos componentes do Reisado oferecia galinha e perua assados, panelas de mungunzá e outras guloseimas. Partiam em silencio até a porta da casa onde iam tirar o Rei, ai chegando entoavam:

                                 Viemos cantar um Rei

                                 Como se canta na corte

                                 Senhores donos da casa

                                 Deus lhe dê uma boa noite.

                                 Deus lhe dê uma boa noite

                                 Alegremente cantando

                                 Com despedida na festa. (...)

O dono da casa acende as luzes e abre a porta, e o Terno de dois a dois iam entrando e cantando:

                                  Abre a porta e também a janela

                                  Queremos gozar esta cor de canela

E já na sala saracoteando e bamboleando cantam:

                                   A dona da casa, Léa é boa de dar

                                   Ela tem peru, que vai mandar matar.

                                   Nos queremos bolacha e café

                                   Que saco vazio não se pôe em pé.

A Dança e Samba vão até a madrugada.

Os Reisados são de procedência “Sudaneza” principalmente dos Gêges.   

Os componentes do Terno são chamados Pastores e Pastoras.

O “Reisado” sempre foi uma festa do coração, através dele se cristalizaram as mais puras amizades, e manifestações cordiais entre as famílias.

Distinguir uma casa, nas noites de Reis, com grupos de lanternas de seda, castanholas e a orquestra á frente, era um acontecimento luminoso para a família.(...)

(Zilda Paim, RELICÁRIO POPULAR, pags. 70 a 76, Salvador-1999)   

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Diário de Bordo

De todas as nossas viagens pelas Folias e Ritmias da Música do Brasil, de fato, a natureza é o que mais nos emociona. De todas as nossas escritas, o falar de nossa gente, do seu imaginário e da sua realidade é o que nos identifica. Cada nota de nossas canções nos torna ativos e vivos. Assim é a vivência, com a Música Folclórica, este é o sentimento que nos traz o Porto Bate Pé. Estamos vivos e ativos na companhia dos ritmos Canção - Caipira, Lundu e Embolada.

Canção-Caipira – A criação coletiva da Canção. Este é um acontecimento muito comum

na música caipira. Das festas populares, onde se reúnem centenas e às

vezes até milhares de pessoas, o artista popular e seus parceiros criam em

cima do acontecimento elaborando letra e melodia reportando-se à

festividade em si, ou apenas usando-a como tema para dar vazão à sua

criatividade, à sua inspiração. Existe hoje um número muito grande dessa

modalidade musical de criação coletiva, mas apenas a festa do Divino, a

dança de São Gonçalo ou a Folia de Reis, por exemplo, são citadas. Na

verdade, o nome ou os nomes dos compositores terminam sendo

substituídos pelo da cidade ou povoado onde foi criada a canção. É por

isso que ouvimos falar da ‘Cana-Verde de Piracicaba’, do ‘Recortado de

Olímpia’, do ‘Cururu de Tietê’ e assim por diante. O nome ou os nomes

dos seus compositores perderam-se no tempo por falta de registro. Assim, ela incorpora-se ao folclore da região

(Waldenyr Caldas, O QUE É MUSICA SERTANEJA, São Paulo – 1987)

Lundu – Ao lado dessa Fofa adotada pelas camadas populares brancas portuguesas, outra dança surgida pela metade de setecentos, quase certamente também na Bahia – embora, noticias sobre ela aparecesse quase simultaneamente pela década de 1760 também em Pernambuco e no Rio de Janeiro- ,estava destinada sob o nome de Lundu a perfazer um caminho mais longo, pois de dança de terreiro iria passar não apenas a número de teatro mas, por artes de seus estribilhos cantados, a transformar-se, inclusive, em canção de sabor humorístico.

               Esse chamado Lundu, muito mais preso que a Fofa aos Batuques de negros – de onde se destacara como dança autônoma ao casar a Umbigada dos rituais de terreiro africanos com a coreografia tradicional do Fandango (tanto na Espanha quanto em Portugal caracterizado pelo castanholar dos dedos dos bailarinos que se desafiavam em volteios no meio da roda) - , apresentava ainda um traço destinado a determinar sua evolução: o estribilho marcado pelas palmas dos circunstantes, que fundiam ritmo e melodia no canto de estilo estrofe-refrão mais típico da África negra.

              Dessa intimidade de origem com os batuques realizados em lugares ermos pelos escravos das roças – e onde sob tal designação genérica muitas vezes se abrigavam as cerimônias do ritual religioso africano – talves tivessem tirado os brancos, atraídos pela festa rítmica dos negros, o próprio som da dança. É que, conforme revelavam não apenas o poeta Gregório de Matos no século XVII, mas Nuno Marques Pereira e seu PEREGRINO DA AMERICA e outros documentos oficiais de setecentos, tanto na Bahia quanto em outras cidades das Minas Gerais os ritos da religião denominados de Calundus eram eventualmente chamados de Lundus.

(José Ramos Tinhorão, HISTORIA SOCIAL DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA, pags. 99 – 100, Portugal – l990.)    

Gravura de Rugendas

Embolada - Gênero musical que teve origem no Nordeste brasileiro, aparecendo mais freqüentemente na zona litorânea e mais raramente na zona rural, suas características principais incluem uma melodia mais ou menos declamatória, em valores rápidos e intervalos curtos. O gênero é simples e não possuiu qualquer composição preestabelecida, quanto ao número e disposição dos versos. Um estribilho é repetido, num intervalo maior ou menor por um dos cantadores, enquanto o outro improvisa. A letra é geralmente cômica, satírica ou descritiva. O texto, com freqüência, é alterado com aliterações e onomatopéias. A dicção, por vezes complicada, torna-se mais difícil devido a rapidez com que os versos muitas vezes são improvisados. Para Euclides Formiga, o metro é "setissilábico, a redondilha maior". Já para Câmara Cascudo, a embolada tem como característica o refrão e a estrofe de seis versos. Já para Leonardo Mota, seria um martelo, com estrofe de dez versos com cinco sílabas. Nas feiras nordestinas uma das principais atrações é o encontro de dois emboladores, empunhando o pandeiro ou o ganzá, um instrumento de flandre, cheio de caroços de chumbo. Entre os principais emboladores, destaca-se a figura do alagoano Tira-Teima. Com o advento do rádio e especialmente a partir da invasão da música nordestina nos anos 40, destacaram-se diversos artistas cultores do gênero. Um dos principais nomes do gênero foi o pernambucano Manezinho Araújo, que fez grande sucesso nos anos 40 e 50 com suas emboladas, com destaque para "Veja como o coco é bom", "As metraia dos navá", "Quando a rima me fartá" e "Cuma é o nome dele", entre outras composições. Mais recentemente destacaram-se na embolada as duplas Cajú e Castanha e Terezinha e Lindalva, essa última apresentando-se no Rio de Janeiro, principalmente no Largo da Carioca.

(Instituto Cultural Cravo Albin).

Foto Ana Maria

Assim estamos desenhando o mapa da Música Folclórica, baseando-nos em nossa releitura e projeção dos Ritmos Nativos do Brasil Imperial e Colonial. E sempre acompanhados com a Mala do Folclore. Até breve Amigos, acompanhe nosso endereço sonoro : http://www.youtube.com/watch?v=6uN79uN_sUE&feature=youtu.be  e Visitem nossa loja: http://a-quitanda-do-folclore.webnode.com/.

Atracamos no Porto Bate Pé.

Olá amigos de estrada, abraçamos a todos vocês com a felicidade de sempre, gratos estamos, assim é a vida com a Música Folclórica Brasileira.  Aqui Porto Bate Pé, reverenciando mais uma vez os nossos ancestrais nos ritmos Bate - Pé, Batuque e Calundu. 

Bate – Pé – “ O Bate- Pé é um divertimento nitidamente paulista, sem a vivacidade, o colorido, a graça das danças do norte. É monótono e enfadonho, mas goza das preferências de quase todo caipira, capaz de passar horas e horas a amassar o chão num sapateado rápido e cadenciado pelo dedilhar de um violão em compasso binário”.

(Luis Martins, COSTUMES POPULARES PAULISTAS, “Cultura Política”, nº. 12 , pag. 223, Rio de Janeiro – 1942).

Batuque – “Logo que ele (o Soba Mavanda) chegou, os homens formaram em linha, com os Batuques atrás, e as mulheres e rapazes desviaram-se para longe. Começaram os Batuques, e os homens imóveis do corpo. Cantando as suas monótonas toadas e batendo as palmas”.

( Serpa Pinto, COMO ATRAVESSEI ÁFRICA, cap. I, pag. 205, Londres – 1881).

Ficha Técnica :

Ao Canto e Afoxé : Ana Maria

Ao Canto e Violão : Matias Moreno

Autor e Compositor : Matias Moreno

Mateus Costa : Violino

Lins Henrique : Sax/ Clarineta

Corinne Catasiner : Flauta 

Josias Jr. : Teclados

Fabrício Salomão : Percussão

Alan Cerqueira : Percussão

Ivan Jr. e Victória : Coral e Peditório                           

                             Estúdios Ingá

Calundu – (...) “Perguntou-me como havia eu passado a noite. Ao que lhe respondi: bem de agasalho, porém desvelado; por que não pode dormir toda a noite. Aqui acudi ele logo, perguntando-me que causa tivera. Respondi-lhe que fora procedido do estrondo dos tabaques, pandeiros, canzás, botijas e castanhetas, com tão horrendos alaridos, que se me representou, a confusão do inferno. E para mim, me disse o morador, não há coisa mais sonora, para dormir com sossego... se eu soubera que havíeis de ter este desvelo mandaria que esta noite não tocassem os pretos seus Calundus”.(...)

(Nuno Marques Pereira, COMPÊNDIO NARRATIVO DO PEREGRINO DA AMERICA, Princeps, 1729, pag. 123 da Ed. 1939, 1º Volume).

Toda essa sonoridade , que nos acompanha vem dos ritmos bárbaros do Brasil Colonial e Imperial, dentro da cosmovisão Luso - Afro - Ameríndio que tem como ponto alto a exaltação das danças, bailados, folguedos e ritmos. Até breve amigos encontre-nos em nosso endereço sonoro : http://www.youtube.com/watch?v=tYZ43ixvs60&feature=youtu.be